"X-Mas Balls"

Geboren 1961 in Genf, wo sie lebt und arbeitet, entstanden Sylvie Fleury in den frühen neunziger Jahren als Schlüsselfigur der Kunstszene. In ihren frühen Ausstellungen bereits vorgestellten, ihr "Warenkorb"-Installationen legte den Grundstein für ein Werk, das auf Elementen aus beiden Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts und Konsumgesellschaft ziehen würde. Nutzung Paradoxien und die Mehrdeutigkeit einer scheinbaren Sinnlosigkeit, Fleury wollte sich zu entwickeln, von einer Serie zur nächsten Arbeit, die offen für eine Reihe von Messwerten ist. Luxus-Kleidung und Accessoires, die Welt der Formel 1, revisited moderne und zeitgenössische Kunst Symbolen (von Piet Mondrian bis Andy Warhol oder John McCracken), Magazin-Covern und übergroße Objekte: Sylvie Fleury hat eine Formensprache, die immer komplexer und beunruhigend, als es entwickelt könnte man meinen. Die subversive Verwischung der Codes, die wiederkehrende Kontamination von einer Kugel durch eine andere (die männliche Welt, die von der weiblichen, Mode von Kunst oder Werbung, es sei denn, es ist anders herum) gehen weit über die alleinige Feld der Kunst. Mehr Offensive und politischen als seine scheinbaren Attraktivität könnte man glauben, führen, Sylvie Fleury Arbeit reflektiert und antizipiert ihre Epoche so wie es in ihm teilnimmt. Ein Schauspieler in ihrem eigenen Recht, was ihre Arbeit betrifft, ist sie dennoch nicht in von ihr genommen. Während sie behauptet, Marx und Engels als Jugendlicher gelesen haben, und während ihre unkonventionelle Karriere führte sie nach New York, in den frühen achtziger Jahren, wo sie erfuhr, Fotografie, entwickelte ihr Interesse an Kino und erlebt das Nachtleben, sie die Schlüsselfigur werden würde des unterirdischen Kunstszene in Genf in den späten achtziger Jahren. Aber sie war vor allem werde "konfrontieren", ihre Gedanken gegen die von John Armleder und Olivier Mosset, der einen entscheidenden Einfluss auf ihre Arbeit hatte. Es ist wahrscheinlich aufgrund dieser bereichernden Dialog, Sylvie Fleury Arbeit hat mehr gemeinsam mit Post-begriffliche Denken als mit einer Umgebung, die man auf den ersten Blick mit dem Erbe der Pop Art auszurichten. Für ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Almine Rech, Brüssel, hat Sylvie Fleury gewählt, um eine Art zu erstellen "Retrospektive", mit Werken, die im Zeitraum von Mitte der neunziger Jahre bis heute. Die zwanzig Stücke sie ausgewählt hat, darunter Werke eigens für die Ausstellung geschaffen, sind alle in einer goldenen Farbe, die vor allem zur Beschichtung von unerwarteten "unterstützt" verwendet wird: vergoldete Tonnen, ein vergoldeter Supermarkt Wagen auf einem Drehsockel , "Reifen Brunnen "auf Plexiglas Sockel ruht, eine große Neon-Schild mit der Aufschrift" Ja, alle ", Wandmalereien, Pilze, sowie ein" Guardian "und eine Reihe von neu geschaffenen goldenen" Crash-Tests ", usw. Wie die große Retrospektive zu ihrem Werk an MAMCO in Genf im ​​Jahr 2009 gewidmet, diese Ausstellung unterstreicht den Reichtum und die Vielfalt der Aussagen des Künstlers. Es unterstreicht auch die Singularität einer Reflexion, die sowohl auf dem Kunstfeld und der heutigen Gesellschaft berührt.