Daniel Canogar

Leap of Faith II


Daniel Canogar wurde 1964 in Madrid als Sohn eines spanischen Vaters und einer amerikanischen Mutter geboren. Sein Leben und seine Karriere haben Spanien überbrückt. Die US-Fotografie war sein frühestes Medium der Wahl. 1990 erhielt er einen MA von der NYU und dem International Centre for Photography. aber bald interessierte er sich für die Möglichkeiten des projizierten Bildes und der Installationskunst.


Er hat permanente öffentliche Kunstinstallationen mit flexiblen und starren LED-Bildschirmen geschaffen, darunter Aqueous bei The Sobrato Organization (Mountain View, CA, 2019); Pulse am Zachry Engineering Education Complex der Texas A & M University (College Station, TX, 2018); Ranke für den internationalen Flughafen Tampa (Tampa, FL, 2017) und Cannula, Xylem und Gust II am Hauptsitz der BBVA Bank (Madrid, 2018). Er hat auch öffentliche monumentale Kunstwerke in verschiedenen Medien geschaffen, wie Constellations, das größte Fotomosaik in Europa, das für zwei Fußgängerbrücken über den Fluss Manzanares im MRío Park (Madrid, 2010) und Asalto, einer Reihe von Videoprojektionen, erstellt wurde verschiedene emblematische Denkmäler, darunter der Arcos de Lapa (Rio de Janeiro, 2009), die Puerta de Alcalá (Madrid, 2009) und die Kirche San Pietro in Montorio (Rom, 2009). Teil der Serie ist auch der Storming Times Square, der auf 47 LED-Werbetafeln am Times Square (New York, NY, 2014) gezeigt wird.

Zu seinen Einzelausstellungen gehören Surge, eine temporäre Installation für die Grand Lobby Wall im Moss Arts Center, Virginia Tech (Blacksburg, VA, 2019); "Echo" im Kunstmuseum der Paul and Lulu Hilliard University (Lafayette, LA, 2019); "Melting the Solids" in der Wilde Gallery (Genf, 2018); „Schwankungen“ in der Sala Alcalá 31 (Madrid, 2017); "Echo" in der Bitforms-Galerie (New York, NY, 2017) und der Max Estrella-Galerie (Madrid, 2017); „Sikka Ingentium“ im Museum Universidad de Navarra (Pamplona, ​​Spanien, 2017); „Quadratura“ bei Espacio Fundación Telefónica (Lima, 2014); „Vórtices“ am Fundación-Kanal Isabel II (Madrid, 2011); Synaptic Passage, eine Installation im Auftrag der Ausstellung „Brain: The Inside Story“ im American Museum of Natural History (New York, NY, 2010) und zwei Installationen beim Sundance Film Festival (Park City, UT, 2011).Er hat im Museum für zeitgenössische Kunst Reina Sofia in Madrid ausgestellt. Wexner Center für die Künste, Ohio; Straftaten Kulturhaus Zentrum für zeitgenössische Kunst, Linz; Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Düsseldorf; Hamburger Bahnhof Museum, Berlin; Borusan Contemporary Museum, Istanbul; Amerikanisches Naturkundemuseum, New York; Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Matratzenfabrik Museum, Pittsburgh; Palacio Velázquez, Madrid; Galerie Max Estrella, Madrid; Bitforms Galerie, New York; Kunst Bärtschi & Cie Galerie, Genf; Eduardo Secci Contemporary, Florenz; das Alejandro Otero Museum, Caracas und das Santa Mónica Art Center, Barcelona.

Das Gedächtnis und sein Verlust sind ein zentrales Thema in meiner Arbeit. Wenn wir uns nicht erinnern, sind wir zu einem amnesischen Geschenk verurteilt, texturlos und flach, ohne die Perspektive der Zeit.


Mein jüngstes Kunstwerk geht solche Probleme auf unterschiedliche Weise an. Ich habe Schrottplätze, Recyclingzentren und Flohmärkte durchsucht und nach Beispielen für Alterungstechnologien gesucht, die unsere Existenz in der nicht allzu fernen Vergangenheit definiert haben. Was wir wegwerfen, zeigt genau, wer wir waren. VHS-Kassetten, 35-mm-Filme, Festplatten, CDs, um nur einige veraltete Medien zu nennen, die ich in meiner Kunst verwendet habe, sind allesamt Aufbewahrungsorte unserer Erinnerungen. Wenn wir sie wegwerfen, werfen wir auch einen wichtigen Teil von uns weg. Indem ich Videoanimationen auf alte Medien projiziere, versuche ich, ihnen Leben einzuhauchen, um das gemeinsame Gedächtnis zu enthüllen, das sie in sich tragen.

Ich habe auch großformatige Videoanimationen auf emblematische Denkmäler und historische Gebäude in Städten auf der ganzen Welt projiziert. Ich kontaktiere lokale Gemeinschaften und erstelle Veranstaltungen, bei denen sich die Teilnehmer buchstäblich und metaphorisch auf ihre Umgebung projizieren können. Auf diese Weise beanspruchen sie die Geschichte ihrer Stadt als ihre eigene. Mithilfe der Green-Screen-Technologie zeichne ich häufig Künstler auf, die Kletterbewegungen ausführen, die, wenn sie auf die Fassade eines Gebäudes projiziert werden, die Illusion eines Aufstiegs nach oben erzeugen. Indem sie diese Gebäude „erobern“, werden sie zu aktiven Teilnehmern einer gemeinsamen Geschichte und nicht nur zu Zuschauern einer städtischen Realität.
 

Daniel Canogar
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Leap of Faith II
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MEDIUM:
photography – Photografie
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