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Yayoi Kusama- Biographie
Yayoi Kusama (geboren am 22. März 1929 in Matsumoto, Japan), japanische Künstlerin, die selbstbeschriebene "Zwangskünstlerin" war. Sie beschäftigte sich mit Malerei, Bildhauerei, Performancekunst und Installationen in verschiedenen Stilen wie Popkunst und Minimalismus.
Nach ihren eigenen Angaben begann Kusama als Kind zu malen, etwa zur Zeit, als sie anfing, Halluzinationen zu erleben, die oft mit Punkten verbunden waren. Diese Halluzinationen und das Thema der Punkte würden weiterhin ihre Kunst während ihrer Karriere zu informieren. Sie hatte wenig formale Ausbildung und studierte Kunst nur kurz (1948-49) an Kyōto City Specialist School of Arts. Familienkonflikt und der Wunsch, Künstler zu werden, trieb sie 1957 in die USA, wo sie sich in New York niederließ. Bevor sie Japan verließ, zerstörte sie viele ihrer frühen Gemälde.
Ihre früheren Arbeiten in New York enthalten, was sie als "infinity net" bezeichnet. Diejenigen, die aus Tausenden von kleinen Markierungen bestanden, die zwanghaft wiederholt wurden, über große Leinwände ohne Rücksicht auf die Kanten der Leinwand, als ob sie in Unendlichkeit fortfuhren. Solche Arbeiten erforschten die physischen und psychologischen Grenzen der Malerei, mit der scheinbar endlosen Wiederholung der Markierungen, die eine fast hypnotische Empfindung für den Betrachter und den Künstler schufen. Ihre Malerei aus dieser Zeit erwartete die aufkommende minimalistische Bewegung, aber ihre Arbeit ging bald in die Pop-Art und Performancekunst über. Sie wurde eine zentrale Figur in der New York Avantgarde, und ihre Arbeit wurde neben der von Künstlern wie Donald Judd, Claes Oldenburg und Andy Warhol ausgestellt.
Besessene Wiederholung war weiterhin ein Thema in Kusama's Skulptur und Installation Kunst, die sie in den frühen 1960er Jahren begann zu zeigen. Das Thema der sexuellen Angst verknüpfte viel von diesem Werk, in dem Kusama die Oberfläche von Objekten, wie einen Sessel in Akkumulation Nr. 1 (1962), mit kleinen weichen phallischen Skulpturen aus weißem Gewebe. Installationen von damals umfaßten Infinity Mirror Room—Phalli’s Field (1965), ein gespiegelter Raum, dessen Fußböden mit Hunderten von gefüllten Phalli bedeckt waren, die mit roten Punkten gemalt worden waren. Mirrors gab ihr die Möglichkeit, unendliche Ebenen in ihren Installationen zu schaffen, und sie würde sie weiterhin in späteren Stücke verwenden.
Spiegelnd die Zeiten, Kusamas Performance-Kunst erforschte Anti-Kriegs-, Anti-Establishment und Free-Love-Ideen. Es handelte sich oft um öffentliche Nacktheit mit der erklärten Absicht, die Grenzen der Identität, der Sexualität und des Körpers zu zerlegen. In Grand Orgy, um die Toten zu wecken (1969), malte Kusama Punkte auf den nackten Körpern der Teilnehmer in einer unautorisierten Aufführung im Brunnen des Skulpturengartens des New York Museums der Modernen Kunst. Kritiker beschuldigten sie von intensiver Eigenwerbung, und ihre Arbeit wurde regelmäßig in der Presse abgedeckt; Grand Orgy erschien auf der Titelseite der New York Daily News.
Kusama zog zurück nach Japan im Jahr 1973. Von 1977, nach ihrer eigenen Wahl, lebte sie in einer psychiatrischen Klinik. Sie setzte fort, Kunst während dieser Periode zu produzieren und schrieb auch surreale Poesie und Fiktion, einschließlich die Hustlers Grotto Christopher Street (1984) und Between Heaven and Earth (1988).
Kusama kehrte 1989 in die internationale Kunstwelt mit Shows in New York und Oxford zurück. 1993 vertrat sie Japan auf der Biennale von Venedig mit Arbeiten, die Mirror Room (Pumpkin) einschlossen, eine Installation, in der sie ein gespiegeltes Zimmer mit Kürbis-Skulpturen füllte, die in ihren unterzeichneten Punkten bedeckt wurden. Zwischen 1998 und 1999 wurde eine bedeutende Retrospektive ihrer Arbeiten im Los Angeles County Museum of Art, dem Museum of Modern Art in New York, dem Walker Art Center in Minneapolis, Minnesota und dem Tokyo Museum of Contemporary Art gezeigt. 2006 erhielt sie den Praemium Imperiale Preis der Japanischen Kunstvereinigung für Malerei. Im Jahr 2012 war ihre Arbeit das Thema einer großen Retrospektive an der Whitney Museum of American Art in New York .
